Die Wahrnehmung<\/strong> f\u00fcr den eigenen K\u00f6rper zu schulen ist die Grundvoraussetzung f\u00fcr alle weiteren Schritte des Bewegungsunterrichts – zur Verletzungspr\u00e4vention und als Grundlage f\u00fcr die korrekte Ausf\u00fchrung vorgegebener Bewegungsmuster; das Training findet deswegen – zumindest anfangs – ohne Spiegel statt<\/p>\n\n\n\n Bewegung sollte gelehrt werden mit Augenmerk auf Rhythmus ja, Tempo nein<\/strong><\/p>\n\n\n\n – Rhythmus<\/strong> meint die bewusste Gestaltung des Trainings in Hinsicht auf die Auswahl und Sequenzierung von Bewegungen unterschiedlicher Energieniveaus und Merkmale; sie finden von Anfang an mit rhythmischer Ordnung statt<\/p>\n\n\n\n – es wird in langsamem<\/strong> Tempo<\/strong> gelehrt, da hohe Geschwindigkeit im Input und beim Lehren einzelner Bewegungen Stress erzeugen und einer spezifischen Wahrnehmung abtr\u00e4glich sind. Sobald Abl\u00e4ufe vertraut sind, kann es durchaus sportlich werden.<\/p>\n\n\n\n Ausgehend von meiner Besch\u00e4ftigung mit dem Linklater-Stimm-Training weise ich auf den Einsatz der Stimme der Lehrenden als Motivationstr\u00e4ger und Rhythmusgeber hin; im physischen Theater ist das Training der Stimme selbst auch Teil des allgemeinen K\u00f6rpertrainings<\/p>\n\n\n\n Training<\/strong> wird in der Regel ohne Musik durchgef\u00fchrt, um Aufmerksamkeit ungefiltert auf die Bewegung zu richten.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Lernen<\/strong> findet in verschiedenen Raumkonstellationen statt. Der konventionelle Unterricht nutzt vor allem die frontale Ausrichtung in Reihen und die Diagonale f\u00fcr raumgreifende Schritte. Ich liebe die Erweiterung auf ein Training im Kreis, teilweise mit Handfassungen f\u00fcr Balance\u00fcbungen. Der Kreis ruft ein Ensemblegef\u00fchl auf und weitet den Blick aller Sch\u00fcler*innen auf Unterschiede und \u00c4hnlichkeiten verschiedener K\u00f6rper<\/p>\n\n\n\n Das Bewusstsein<\/strong> f\u00fcr Richtungen im K\u00f6rper und Raum wird sowohl im Kreis als auch in anderen Raumformen geschult<\/p>\n\n\n\n Im sogenannten „kinesthetischen warm-up“<\/strong> setzen die Sch\u00fcler*innen verschiedene Bewegungsprinzipien eigenst\u00e4ndig und spielerisch im Raum um; hier wird in der Regel Musik eingesetzt<\/p>\n\n\n\n Alle Unterrichtsinhalte<\/strong>, d.h. die Auswahl der Bewegungen, die modellhaft beigebracht werden, sollen mit einem grunds\u00e4tzlichen Verst\u00e4ndnis von Anatomie (Artikulationsm\u00f6glichkeiten der verschiedenen Gelenke, das Zusammenspiel verschiedener Systeme wie Muskeln\/Sehnen\/Faszien) unterf\u00fcttert sein und entsprechend vermittelt werden<\/p>\n\n\n\n Ich setze im Training \u00dcbungen in direktem K\u00f6rperkontakt, im Paar oder Trio, ein, aus der Kontaktimprovisation oder aus dem physischen Theater sowie Beobachtungs\u00fcbungen im Paar zur Schulung der Wahrnehmung von Bewegung aus der Au\u00dfenperspektive mit einem Beschreibungsauftrag, der die eigene Wahrnehmung weiter verfeinert<\/p>\n\n\n\n BEWEGUNG<\/strong> schlie\u00dft TANZEN<\/strong> mit ein. In den verschiedenen Tanzstilen gibt es nat\u00fcrlich verschiedene normative Kriterien f\u00fcr Bewegungen. Ich selbst finde es sch\u00f6ner, im Tanzen die Bewegungsfreiheit zu feiern – und daf\u00fcr m\u00f6chte ich die bestm\u00f6glichen Grundlagen geben. Damit ausgestattet l\u00e4sst sich auch beim Lernen spezifischer Stile nichts falsch machen. – W\u00e4hrend bei der Eigensch\u00f6pfung von Tanz nichts wichtiger ist, als auf die eigene Wahrnehmung vertrauen zu k\u00f6nnen und an der individuellen Auseinandersetzung mit \u00e4sthetischen Fragen zu reifen.<\/p>\n\n\n\n . <\/p>\n\n\n\n Seit meinem ersten Theaterworkshop mit 13 Jahren habe ich immer auch selbst Theatergruppen geleitet, Workshops veranstaltet oder Unterricht gegeben. Manchmal war der Unterricht ausgelegt auf Experimente und St\u00fcckentwicklung, manchmal konzentriert auf Vermittlung von Fertigkeiten. Hier finden sich meine Prinzipien zum Bewegungsunterricht. Meine zentralen Pr\u00e4missen lauten: Die Wahrnehmung f\u00fcr den eigenen K\u00f6rper zu schulen ist die … <\/p>\n
– Wiederholung und Verfeinerung (Distinktion)
– sprachlich angemessene Vermittlung (korrekte und ausf\u00fchrliche Benennung der vorgegebenen Bewegungsabl\u00e4ufe)
– Wissen um die Einsatzm\u00f6glichkeiten und die Wirkmacht von Bildern\/Metaphern<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/eleanora-allerdings.de\/2021\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/IMG_2195-768x1024.jpg\")
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